予定通りミュージシャンの皆さんと録音のコンセプトについて打ち合わせを行った。
Ｋ’ｓのシステムの中でミュージシャンにとってＰＡ装置に近く馴染み深いと思われる、3Wayスピーカーシステム(TAD TL-1601a ウーハー×2、JBL 2450J コンプレッションドライバー＋ウッドホーン、JBL 2405 トゥイーター)を、チャンネルデバイダー系由で、50WのA級アンプ×3台のマルチアンプシステムでドライブして、マスター音源を6～7曲聴いていただいた。
勿論、ジャズのインストルメンタルとボーカルものです。

聴き始めた途端にミュージシャンの目が輝き（耳がダンボになり）、録音という行為に対して成果物である音源のクォリティーについて、「半ば諦めていたことが、本当は可能である」ということに確信をもっていただけたようです。「良い作品を作りたい」ということに全員のベクトルが一致して気合が入り、そういった意味で良いキックオフになりました。

オーディオの醍醐味を体感していただいた音源は、Ｋ’ｓがミックスとマスタリングを行った比較的ダイナミクスの大きなPCM24bit/96KHzのWAVファイルです。それでも有効ダイナミックレンジは50dB程度なのです。
Ｋ’ｓが言いたいのは、録音や編集の時は24bitもしくは32bit（フローティング）必要ですが、「再生のことだけを考えた場合は16bitで充分ではないか？」と言うことです。
すなわち、「24bit/96KHzで録音した場合は、16bit/48KHｚを聴くための（正しくはD/Aコンバータに渡す）音源にしてはどうか？」と考えます。
この場合、ソフトウェアDACで前処理して16bit/48KHｚにしても良いし、予め、傾きデータ入りの16bit/48KHｚWAVEファイルを作っておいても良いと思います。

今更なぜ、低スペックの16bit/48KHｚや16bit/44.1KHｚにするかと言うと、「市販の音源に24bitを有効につかっているダイナミックレンジの大きなものは殆どない」ということと、「現在の半導体技術で本当にハイレゾリューションの音源を正確にD/A変換できているのか？」ということに疑問を持っているからです。
要するに「正確にD/A変換するには、逆に低スペックの方が有利である」と言うことです。
ここら辺のことを、音源制作から再生までを通して、SALさんと一緒に、色々実験していきたいと考えます。

それには、まず、良い音源を作らなければなりませんが、Ｋ’ｓはピアノの録音で悩んでいます。マルチマイクで録りますが、ベースやドラムは今までも思い通りに録れております。
ピアノは、「音色を優先に録るか？　位相を揃えてとるか？」、「リッドに反射した音を中心に少し離して録るか？、弦やハンマーの音を中心に近接で録るか？」これらは、両立しないようなので困ります。
少し安易な考えですが、マイクをピアノに6本割り当てて、両方のスタイルで録っておこうと考えています。

念願のジャズボーカルＳＡＣＤアルバム「My Foolish Heart」が出来上がり工場から送られてきました。
早速、演奏していただいたミュージシャンにＳＡＣＤをお送りしたところ、携帯にファーストインプレッションのメールが届いたので、原文のまま掲載させていただきました。
このようなメールをいただくと、今迄の疲れもすっ飛び、また「やる気」が沸いてきます。

先程受け取らせて頂きまして、早速スピーカーで聴いて、ヘッドホンでも試させて頂きました。
ブラシの繊細な部分やハンドも皮の音が叩いてる時と同じ感覚にリアルに聴こえてきました。
シンバルの空気感もいままでのそれとは違う臨場感でかなりびっくり致しました。
逆に今までどんだけ削られていたのか・・・と言うことですよね。
これは自分にとっても、録音に対して半分諦めてきた、今までの色々な音に対する気持ちに再度火がつきました。
更に研究を重ねて頑張りますので、また機会がある際は是非、やらせてください。
おねがいします。
本当に凄い経験が出来ましたこと、本当に感謝しております。
ありがとうございます。
取り急ぎお礼迄にご連絡致しました。
またこれからじっくり聴かせていただきます。
 
鎌倉規匠

CD届きました。
早速聞いてみましたが…いやあ、びっくりしました！良いです♪
自分の演奏を聞くと耳がチェックモードに入り、あら探しが始まるのですが、このCDは自分の音を楽しめるほどの音質、再現力ですね。
充実したオーディオで聞いてみたいものです。
簡単ですいません、取り急ぎメールにて失礼します。
ありがとうございました。

大角一飛

CD、ありがとうございます。
レコーディングの時に聞いていた音を、そのまま、また聞けた！
生演奏感！が素晴らしいですね。
今まで、聞いた事のないライブ感溢れるサウンドだと思いました！
本当にありがとうございます。
ご一緒させていただけた事に、感謝します。

鶴野美香

ライブで聴いているような楽器配置と音量バランスに拘って、時間を掛けて丹念にミキシングしたこと。
ボーカルで音程をはずしているところや声の震えやカスレがあったが、オリジナル録音のままでいく事にしたこと。
など、自然さを大切にマスタリングしました。
結局、「ディジタル処理でいかようにも加工できる時代になったが、自然に勝るものはない」ということに確信を持つことができました。

K’s です。　先週末は、「PCオーディオセミナー2011 in 名古屋」に多くの方に足を運んでいただき有難うございました。
そのセミナーでもハイレゾ音源として聴いていただいた「ＳＡＣＤアルバム My Foolish Heart」の全作業工程が完了しました。　来週早々に工場からプルーフ盤が届く予定で、最終検聴してＯＫを出せば、あとはプレス待ちです。　アルバム制作のサポートをしていただきました多くの皆様に、厚く御礼申し上げます。

このアルバムは非売品ですが、最初の配布は１０月２２日のライブ「Vocal Night at Ontei」で
http://www.wadatokki.co.jp/WP/?page_id=18
K’s に前売チケットを申し込んでいただいた方、全員にプレゼントさせていただく予定です。
皆様のお越しをお待ちしております。

以下、「ＳＡＣＤアルバム My Foolish Heart」ライナーノートの文書抜粋です。

　このＳＡＣＤアルバムを創ろうと思い立ったのは、「ジャズを歌い始めて７年になるので本格的に録音したい」、「高音質なアルバム作りの可能性に挑戦したい」、「オーディオにおける新しい技術的手法を実験するための音源が欲しい」の３つでした。　多くの方々にお力添えをいただき、私のジャズ・ボーカルのアルバムを創ることができました。　

　ピアノの鶴野さん、ベースの大角さん、ドラムスの鎌倉さんの素晴らしい演奏をはじめ、ボーカリストの中野さんと牛島さんには１曲づつデュエットしていただきました。　また、録音エンジニアの花木さんにも尽力いただきました。　日頃ボーカルの指導してくださる矢頭先生のほか、協力いただきました皆様に心より感謝しております。
 
　私の好きなＪＡＺＺのスタンダード・ナンバーを、自分の解釈で表現したいという思いで歌ってみました。　なんとか全神経を歌に集中することができ、私の感情を入れ込むことができたと思います。　アルバムタイトルは　”Ｍｙ Ｆｏｏｌｉｓｈ Ｈｅａｒｔ”　聴いてください。

I t was 7 years ago I got started to sing Jazz. Nowadays I’ve wanted to make up my own album, challenging the possibility of very high sound quality. My another passion is Hi-Fi audio, so it should be music source for new technical method experiments in computer software. With many people’s assistance, my concept could be almost accomplished , I guess.

Thanks to all Musicians wonderful performances, Mo. Tsuruno on Piano, Mr. Ohsumi on Base, Mr. Kamakura on Drums, and Ms Nakano and Ms Ushijima for Duet Vocal.
Also thanks to Mr. Hanaki for very fine engineering.

I made effort to sing my beloved Standard Jazz Numbers with my own expression. Now I think I could pour my all the feelings into music. The Album is “My Foolish Heart”. I hope you enjoy it.

　これ迄に、技術面で関与したジャズ・ボーカルのアルバムは４枚、そして、この５枚目のアルバムが「私のファーストアルバム」となりました。
 
　レコーディングの時に、何回も録り直すと、ある種の緊張感が薄れてしまい、音楽に勢いやノリが無くなることを経験しています。　それを避けるため、全ての曲を練習１回、本番１回限りと決めて録音、それもプレイバック無しで録り続けました。　まさに、スタジオ・ライブといった雰囲気のレコーディングでした。
 
　録音フォーマットは24bit/96KHzのリニアＰＣＭ、16チャンネル。　ミキシングにおいて、ライブで聴いているような楽器配置と音量バランスに拘って調整し、思いの音を描き切ってみました。　いつものように「生演奏で体感した音」と「スピーカーが発した音が耳に届いたときに感じる音」が乖離しないよう、音響的な近似性も大切にマスタリングしました。
 
　このアルバムはハイブリッド盤なので、ＣＤ層は少しメリハリを付けたサウンドに、ＳＡＣＤ層は自然さを狙ったサウンドに仕上げました。　是非、その違いもお楽しみください。

I’ve technically supported making 4 Jazz vocal album so far, then this fifth album has got to be My First Album.
I’ve found musical excitement or brilliance would be lost or diminished by too many take in recordings. To avoid such a thing, we decided to take only two times, one practice and one take without playback. It was really live recording in Studio.

Linear PCM 24bit 96KHz 16ch recording. Through mixing process, we arranged artist position and volume balance to accomplish our sound images. Because tonal approximation is most important for us, we mastered recordings to minimize the differences between live sound and loudspeaker sound.

We’ve mastered CD layer to sound vivid and SACD layer to sound natural in this Hybrid Disc. Please appreciate it’s different taste.

K’s です。
制作中の ジャズ・ボーカル SACD アルバムのミックス＆マスタリング作業もだいぶ進んでおり、最終CD層に収納する時、どの程度のダイナミックスを確保するかを決めないと、次の工程に進めない時期となった。

難しいのは、ダイナミックスを大きくとった場合には、本格的オーディオ装置で大きな音量で聴くと、生演奏を聴いているような快感が得られます。　反面、小型装置や小音量で聴いた場合には、とても貧弱な音に感じてしまいます。
勿論、音圧を上げる加工をすれば、小音量で聴いてもOKですが、ダイナミクスは少なくなり生演奏の音とは乖離する方向になってしまいます。
このバランスをどうするかの、さじ加減が難しい訳です。

K’s としてはCD層に入れる楽曲は70dB程度のダイナミックスを確保したいが、その音が「オーディオに興味のない人（マジョリティー）にとって耐えられるレベルかどうか？」を SAL  さんにも確認してもらいました。
ギリギリの線で、なんとか大丈夫そうなので、この値をリファレンスにして進めることに決めました。
（長くなるので詳しくは述べませんが、この70dBと言うのは、K’s の勝手な捉え方であり、実際の楽曲をRMS（VU）メーターで確認すると小さな音量のところと、大きな音量のところの差は概ね30dB程度の差になります）

次の値は、K’s のアルバムに入れる曲の現状値です。

——-              K’s Jazz vocal album              ——-
                                           Left                Right
Min Sample Value:              -30341         -28994
Max Sample Value:              27247          25800
Peak Amplitude:                   -0.67 dB       -1.06 dB
Possibly Clipped:                       0                    0
DC Offset:                           0 .002            0 .005
Minimum RMS Power:       -92.33 dB      -85.28 dB
Maximum RMS Power:             -8 dB       -11.28 dB
Average RMS Power:        -22.19 dB       -22.96 dB
Total RMS Power:            -21.12 dB       -21.89 dB

SACD の出来上がりが楽しみです。

ところで、音圧（Pa）、音圧レベル（dB）、音量（Phon）は、それぞれ音の大きさを表す言葉ですが、ついつい無意識に使ってしまいます。　オーディオファイルとして、本当は区別して使いたい言葉ですね。　　　
では・・・

K’s です。 休日は未だ Jazz Vocalアルバムのミックスとマスタリングに明け暮れています。

昨今、CDアルバム制作において過激な音圧競争は終わったと思われますが、まだまだ音圧を上げる風潮は続いています。
自称オーディオファイルのK’sは、どうしても音圧を上げる（ダイナミクスを少なくする）ことに抵抗があります。

K’s は、音圧が高いCDアルバムは全部ダメと言っているわけではありません。 音圧が高いCDアルバムのほとんどはボリュームを上げていくと、中域に比して低域や高域が目立ち、楽曲全体がやかましく感じます。 また、狭いところで演奏しているような窮屈な感じを受けます。（空間を感じとれない）

しかし、上手くミックス＆マスタリングされている（ほんのひと握りしかない）CDアルバムは、ボリュームを上げれば上げるほど空間を感じるし、楽器の音も本物と錯覚するほどリアルに感じとれます。 K’s には、そのような技量がないので、正論でいくしかありません。

また、ミックス＆マスタリングされた音圧だけでなく、ミックス前のボーカルだけの素材も音圧を上げたり、整えるために加工されたものが以外に多いようです。

上側の波形は知り合いに無理を言っていただいた、有名なJazzボーカリスト（優秀録音と評されているもの）のボーカルトラックです。
明らかに音圧を高める加工も施されており、「音を聴いても不自然です」と言いたいのですが、不思議なことに不自然ではありません。 （いつもの音なのです）
でも、繰り返し何度も聴くと、だんだん不自然さが露呈してきます。

下側の波形は、上側と同じように歌っている部分のK’s のボーカルトラックです。 音圧を高めるような加工はなく、ダイナミクスも充分確保されていますが、聴いてみると新鮮な感じがします。 当然ですが、何度も聴いても不自然さはありません。
私たちが日頃、耳にしているCDアルバムの音（上側の波形）に慣れてしまい、自然なダイナミクスが確保されている楽曲を聴くと、逆に違和感（新鮮さ）を感じてしまうと考えればよいのでしょうか？　慣れは怖いですね・・・

なんだか、嬉しいような、悲しいような何とも言えない感じですが、オーディオファイルとして携帯電話（耳を誤魔化すことに徹底した音）でも慣れれば何の苦痛もなく聴きやすくなってしまう事は、「耳の退化」と考えるのか、「人間の自然な進化」と考えるのか、悩ましいことです。